曾维开 曾亚林：两代画风 一世陶情
他的笔下，有惊心动魄的美。一株梅树，开过多少年已无从考证，那苍老虬劲的枝干却依然挺拔有力。一朵朵、一簇簇开在枝头的梅花，将怒放的生命开在春天里，那么鲜艳、那么鲜活；他的笔下，有淋漓纯粹的美。春风吹拂，游人微醉，远山含黛，近树培青。迤逦的游人，眉目里春风无限，行止间兴味悠然。他和他是父子俩，两代中国陶瓷艺术大师。瓷本无心，是他们将一片丹心绘成江山无限，赋予古老的陶瓷风骨傲然的灵魂。
不一样的童年一样的爱好
父亲曾维开，他的童年因为喜爱美术而变得格外生动。爱美术的人天生能发现生活中有趣的东西，然后在自己的本子上涂涂画画。曾维开也一样，他的书包里总是塞满了各种各样的画片，可能是人物、花草，也可能是山水、走兽，老师们都说他画什么像什么。
景德镇陶瓷艺术学院美术系招生的那年，曾维开按照招生要求创作了素描作品，邮寄到了学校，不久之后他真的收到了录取通知书。在景德镇陶瓷艺术学院学习的这些年里，他不仅熟悉了各种画派的风格，还掌握了各种陶瓷绘画技法。
少年曾亚林与父亲小时候一样喜欢画画，曾经下工地、到农田与工人师傅、农民伯伯吃住一起，体验生活，然后把自己的心得以绘画的方式记录在本儿上。
有人用天赋异禀来形容曾亚林，他16岁的时候，就能临摹白雪石4米长的国画《漓江新春》。1993年，他赴景德镇陶瓷艺术学院深造，师从中国工艺美术大师熊钢如学艺，学成后他从瓷泥到最后的作品烧制成型都能独立完成，这是不多见的。
不一样的技艺一样的探索
在从艺的这一生中，曾维开对于色釉非常着迷。他在掌握传统色釉的配制方法和制作工艺的基础上，研制出了均红、郎红、雾红等十多种名贵的配方，使传统的色釉焕发新生活力。此外，随着技术的日益成熟，曾维开也不断地尝试在同一作品当中运用釉上彩、釉下彩等多种工艺，使画面达到丰富的层次感和厚重的质感。他画的牡丹花就运用了多种技法，花瓣艳丽堂皇。
与曾维开相比，曾亚林的可运用技巧更加丰富，技术也更加成熟。正如一位业内人士所言，现当代陶瓷的技巧是之前任何一个时代都无法比拟的高峰时代，它带给陶瓷无与伦比的瑰丽之美。曾亚林擅长以高温颜色釉与综合装饰相结合的技法，绘就大气恢弘的画面。“春风吹得游人醉”是他综合装饰的代表作之一。
不一样的风格一样的诉求
曾维开喜爱画花鸟等一系列来源于自然的美好事物，一株牡丹、几杆修竹、半丛兰花、数架丝瓜、空中飞鸟、林间落禽……都被他描画得形象逼真，神态生动，热爱生活的老爷子还通过笔触把自己的情感融入绘画，他画出来的东西，那么生活、那么写实，又特别美好。近些年来，曾维开迷上了画梅花，他运用国画的手法，结合西画中透视、明暗、空间、质感等技巧，画出来的梅花枝干苍老虬劲，挺拔有力，花朵色彩鲜活明媚。
曾亚林敢于用色，同时，他能将各种色彩巧妙地过渡、晕染，达到远近空间的转换，给人以时间和空间的深邃感。他的“春风吹得游人醉”是一件达到了“极致”之美的作品。春风吹拂，游人微醉，远山含黛，近树培青。迤逦的游人，眉目里春风无限，行止间兴味悠然。那一大片浓密的森林，绿意森森，有一丝静谧，也有一丝神秘。此外，他的斗彩代表作“清曲”、粉彩代表作“如梭绕松间”等，既体现了作者在各种技艺技法之间游刃有余的舒展与转换，也将其智慧与美渲染到了极致。
曾维开与曾亚林，两代陶瓷艺术大师，经历了不一样的童年，运用着不一样的技法，展示着不一样的风格，但是，将陶瓷绘画艺术发扬光大却是他们始终如一的终极诉求。