数载笔下植梅花 寄物抒情写奇葩
时值2012中国景德镇国际陶瓷博览会前夕，“墨语•瓷言”——曾维开梅绘艺术展于2012年10月17日在景德镇美术馆隆重开幕，这是曾维开先生作为见证建国以来景德镇陶瓷艺术发展历程的老艺术家的首次个展。本次展览作品以水墨，陶瓷两种形式围绕梅为主题呈现，其运笔潇洒酣畅、水墨淋漓，干、湿、焦、枯运用自如，表现了梅花的风骨与品格，表达了作者对梅花精神的赞颂。
曾维开先生近四十年的艺术生涯中，师古而不泥古，求新而不媚新，在继承传统工艺和技法的基础上，勤于探索，锐意创新。其陶瓷彩绘的独特性在于将其所擅长的堆雕、圆雕、镂雕、捏的雕塑艺术语言融汇于陶瓷器皿的造型和画面的设计之中，将色釉研究的独特心得运用创作之中，并依托其国画修养和造诣进行创作，使其作品显示出与众不同的艺术风貌。他以造型求格，以笔势取气，以釉色取韵，用笔纵逸而曲尽其妙，在作品中渗入文人画的笔韵墨趣，使其作品先后有着很高的艺术品格和收藏价值。1984年被国家科协作为国家级艺术家派往美国西雅图进行为期七个月的陶瓷艺术交流。
书画是一种文化观念的审美体验，曾维开为何弃百花而独爱梅？因为中国文化赋予梅花独特的品格，梅也是中华民族的象征。她坚韧不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神和迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的贤贞品格，成为中华民族之魂。她浓而不艳、冷而不淡，冰枝嫩绿、疏影清雅、花色美秀、幽香宜人，她的冷艳如高洁是其它花卉不能比拟的，故此曾维开独爱梅、爱的如此彻底，他的爱熔化到梅的风骨之中。
曾维开画梅多以“圈”为主，以“点”为辅，这也是根据陶瓷绘画的材质而决定的。青花、釉里红系釉下彩，虽经高温窑烧成，是以“圈梅”为多；粉彩属釉上彩，炉温焙烧不过八百度，故“点梅”为主，圈梅偶助。试以《灵禽探梅图》粉彩胆瓶为例，其小口，细长颈，斜肩，肩以下渐广，下腹部半满的造型特点，对彩绘构图既有局限，亦有制约。而作者却大胆以腹部为主，梅枝延宕为辅，着力描绘出“灵禽探头看，深浅两色梅，欹侧有馨声，俱是点染成。”此情此景，不仅彰显出他“因器施画”的匠心所在，而且寄寓了他“寄情物外，意在笔先”的造诣所为。著名艺术家李林洪说：“维开画作开辟了流畅单纯浓淡对比的笔墨性格，大气开阔雅俗共赏，表现出一种时代大花鸟的个性意识”
走进曾维开千姿百态的梅的世界，其如此爱梅、赏梅、赞梅、画梅，景德镇无首出其右者也。他的卧室里、书房里、展厅里、墙上、厨柜里、展台上、瓷筒里、书案上全都是梅的国画和瓷画，其数量之多，无以计数。这次展览的作品，则是浩瀚的梅的海洋里筛选出来一小部分，50幅水墨作品和50件陶瓷作品是经过作者心灵过滤出来的精心之作。
今天，我们有理由相信曾维开那中国毛笔下的激情大写意梅花，将继续使我们的观众感受欣赏他艺术精神的魅力。这次展览由景德镇市文联、景德镇市美协、景德镇美术馆、景德镇市陶研所主办，展览时间将从2012年10月17日至10月22日结束。